Doublewoods Art《城中客廳 Midtown Salon》把美術館搬進老宅
適逢 2025 年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）登場，專注於研究導向與藏家顧問服務的 雙木林藝術顧問（Doublewoods Art，簡稱 DWA） 於台北大稻埕百年陳氏老宅推出為期兩週的展覽計畫——《城中客廳 Midtown Salon》。此次展覽跳脫傳統白盒子空間，以「客廳」為意象，承襲歐洲沙龍精神，期望為藏家、藝術愛好者與專業觀眾提供一處自在對話的藝術場域，重新定義藝術與生活之間的關係。
策展核心圍繞「如何讓藝術成為日常風景的一部分」，邀集來自十位藏家的 21 位國際藝術家代表作品，並涵蓋女性藝術史、身體表達與符號社會化等主題，展出內容不僅具備美術館級收藏標準，更富當代議題與思想深度。
▲双木林藝術顧問 DWA 創辦人 Caitlin Lin / 攝影 張國耀
重塑沙龍精神——藝術是生活的共享場
DWA 創辦人 Caitlin Lin 表示：「我們以在眾多藏家客廳中留下美好記憶 —— 關於藝術、關於生活，也關於人與人之間的熱情與共鳴出發。因此，這次展覽正是希望重現這樣的時刻，讓藝術不只是白盒子展廳中的靜態展品，而是生活記憶的一部分，是對話與共感的媒介。」從作品陳列到空間設計，本展以家居生活為出發點，重新詮釋藝術收藏的樣貌——不是遙不可及的投資標的，而是蘊含情感與回憶的文化載體。
展覽以三個空間展開，展覽一樓由美國女性藝術家 Mary Weatherford 和 Cecily Brown 作品揭開序幕。Weatherford 將霓虹燈結合抽象繪畫，開創出超越畫布的空間感官經驗，其作品曾被紐約現代藝術博物館（MoMA）、惠特尼美術館等國際美術館收藏。Cecily Brown 則以強烈筆觸描繪慾望與身體，模糊具象與抽象界線，具高度市場識別度與學術關注，其代表作被泰德現代美術館與古根漢美術館納入館藏。搭配居家客廳場景，讓觀眾從進門起就進入一場藝術生活的沈浸體驗。
▲Mary Weatherford Corney Island / 攝影 張國耀
順著老宅迴旋樓梯步入二樓，則見德國當代指標性藝術家家 Daniel Richter 的大型作品，他將戲劇性身體形象與抽象符號並置，透過強烈色彩與筆勢，呈現社會與情感的交鋒張力。而另一個空間中，日裔美籍藝術家 Naotaka Hiro 探索身體極限的創作，他以畫布包覆身體，在限制中進行創作，索身份、心理狀態以及身體與外在世界之間的關係，他的作品已進入MoMA與大阪國立國際美術館的典藏體系。
▲Brian Rochefort、Raphaela Simon、Daniel Richter 作品 / 攝影 張國耀
▲Naotaka Hiro與Rachel Maclean / 攝影 張國耀
以研究為基礎的收藏脈絡——藏家的第三隻眼
作為專業藝術顧問機構，DWA 自創立以來已邁入第八年，服務遍及海內外藏家。此次展覽也凸顯其一貫「以研究為導向、以藏家為中心」的核心精神，從西方戰後藝術、女性藝術家到亞裔與多元族裔藝術實踐皆有所涵蓋。
作品如 Math Bass （馬思．巴斯）的視覺符號拼組、Tau Lewis 以回收材料編織的文化記憶，以及 Tatiana Trouvé （塔蒂安娜．杜薇）的裝置思維等，皆展現出 DWA 在藏家策略性購藏與藝術史脈絡之間的平衡拿捏，也讓觀眾一窺未來藝術收藏的走向。
展覽也選址別具意義：位於大稻埕的陳氏老宅建於 1936 年，修復後首次對外開放。老宅的空間語境，正巧為這批珍貴藝術品提供了呼吸與對話的舞台，替展覽增添歷史溫度與文化共鳴。
▲Math Bass 和 Ad Minoliti 作品 / 攝影 張國耀
藝術不只是收藏，更是生活的延伸
《城中客廳 Midtown Salon》展期內同步規劃多場沙龍活動與藝術講座，涵蓋藝術史導讀、收藏經驗分享與藝術投資視角，期望透過一對一或小型交流，激盪更多跨界火花。
DWA 表示，希望藉此展覽，不僅展現長期為藏家提供顧問服務的成果，更促進藏家之間的故事交換，讓作品從私人藏所中「走出來」，重新進入社群、文化與記憶的公共討論。
▲Yukimasa Ida_Face / 攝影 張國耀
《城中客廳 Midtown Salon》展覽資訊
- 展期：2025.05.06－2025.05.18
- 地點：台北市大稻埕 陳氏老宅（限預約參觀）台北市大同區西寧北路29/31號
- 主辦：Doublewoods Art 双木林藝術顧問
- 預約連結：https://doublewoodsart.simplybook.net/v2/
