改寫雕塑創作的遊戲規則：乘著數位浪潮的劃時代的雕塑家王尋

商傳媒｜記者鄭甫凱／台北報導

古典學養結合數位科技的獨特經歷

在藝術市場追尋「真實人性」的浪潮中，雕塑家王尋脫穎而出，成為藏家眼中獨一無二的存在。王尋1962年生於臺灣，從小在鶯歌地區習得傳統雕刻手藝，後來進入學院派系統深造——1989年自國立藝專雕塑系(現今國立臺灣藝術大學)畢業，作品曾獲臺北市美展雕塑組首獎。生性勇於冒險的他，遠赴紐約理工學院主修電腦動畫，而後從世界五百位菁英中脫穎而出，在好萊塢知名特效公司Rhythm & Hues擔任視覺特效並於多部作品擔任技術總監。在1996年至2007年期間，他參與了《黃金羅盤》《納尼亞傳奇》《哈利波特》等大片的特效製作。這段跨界經歷讓他日後獲得了能將當代電影、動畫、特效的技術與觀念融入雕塑創作的一環，為傳統雕塑語彙注入現代科技的養分。

瞬間即永恆，雕塑媒材本質的思維變革

古典學院派背景帶給王尋紮實的造型功底與美學修養，而好萊塢歲月則賦予他導演般的時間感與動態觀察力。面對一座雕像，王尋不僅考量其靜態美感，更像在編排一場凝固的戲劇，思索每個角度、每個瞬間所講述的故事。他提出了自己的創作思考模型，包括「合縱連橫」-思考動態結構與環境間關係，刺激觀者與歷史文化對話；「曼陀羅」-創造作品在結構上的秩序與精神性的平衡，誘發觀者的內在感知；「包浩斯」-講究形式與功能的統合。透過這三大思考模型，王尋將傳統人文精神、宗教哲思與現代設計理性融會貫通，在作品中尋求動與靜、形與意的和諧統一。

被西方譽為觀念攝影的第一人的攝影藝術家杉本博司，將長時間壓縮至一個畫面裡，作為一系列事件的時間膠囊，作品的拍攝過程宛若一場時間的儀式，也翻轉了攝影媒材的本質性。而王尋的作品同樣翻轉了雕塑媒材的運用，賦予了每一個作品一系列的時間性，短至向後一躍的極限人體運動，長至少女成長至母親，一生軌跡的可視化，將雕塑的可能性推到了不同的維度與高度。

王尋將傳統人文精神、宗教哲思與現代設計理性融會貫通，在作品中尋求動與靜、形與意的和諧統一(圖/RIVER ART GALLERY提供)

限量鑄造與生活品味彰顯：無可替代的存在感

從投資角度看，雕塑作品兼具藝術性與稀缺性。一方面，雕塑通常為限量鑄造，有聲譽的畫廊僅讓真心喜愛的藏家收藏；另一方面，雕塑能夠以其立體形式帶給觀者獨特的觀看與生活體驗，扮演平面作品無法替代的角色。伴隨亞洲藏家對本土藝術家認同感的提升和國際畫廊對亞洲雕塑家的推廣加碼，未來極具潛力出現價值被低估的黑馬。在西方頂尖雕塑價格已高企的情況下，具有東西方文化交融人生背景又站在傳統與數位交匯點的藝術家，有望填補市場空白，成為下個投資新寵。

全台首席拍賣官眼中的傳世藝術

被譽為「臺灣首席藝術拍賣官」的陸潔民老師，眼光獨到且洞悉市場脈動，他形容王尋為傳奇般的藝術家，並於深度專訪中回憶從業30年來，從未見過像王尋這樣的藝術家。觀察數年後，認定王尋符合的作品他長年分享：好的藝術收藏的四要素，首先，作品兼具動感與戲劇張力，擁有鮮明獨特的風格，其次，王尋將好萊塢電影工業的視覺經驗融入傳統雕塑，透過難以取代的技法，思考著超越現實的追求並透過作品傳達，視覺上更感受到他對於審美高度的涵養，對東西文化的深度思考對話和技術創新，使其兼具藝術史意義與時代前瞻性。

王尋思考超越現實的追求，透過審美高度涵養與難以取代的技法表達(圖/RIVER ART GALLERY提供)

RIVER ART GALLERY：跨時代藝術家的伯樂

早期由洪瑞鎰先生創立的大河美術，早期發掘李真、洪易等亞洲重要雕塑家，近年已由新世代總監洪曼媛傳承主導，將市場推廣戰略轉為歐美現當代，從紐約回台深耕的王尋即是主力之一。經過四年早期藏家推廣的準備與沈澱。2024迎來了豐厚的果實，從當年度台北藝博以王尋雕塑個展形式出戰、並與SUNWAY ARTSPACE 共同舉辦「INFINITY SPACE」造勢，接著年底在台中大河美術本館策劃最具深度與回顧性質的的王尋首次個展《王尋雕塑展：導演型雕塑家，動態間的捕捉手》定位王尋於大眾視野：一位能夠將傳統學養與當代科技融為一體、為當代雕塑帶來新語彙的跨時代藝術家。