台灣本土藝術市場及拍賣市場從1989年開始,但雕塑品的流通與拍賣並不興盛,不過自從1992年立法院通過「文化藝術獎助條例」,公共建築需提撥造價1%以上的經費設置公共藝術,使得雕塑家得以有經費,持續創作的能量;近年則受到股市、房地產及大陸藝術市場的快速起飛,且經由經典大師楊英風及朱銘的雕塑品在拍賣市場的推波助瀾,價格屢創新高後,立體雕塑品逐漸抬頭,成為藝術投資的一環。
#@1@#以一般人的印象來說,立體雕塑品就是放置在戶外空間的大型雕塑品,地點不是在美術館或博物館前,就是在學校中庭,或是一些公家單位或銀行大門口前彰顯氣勢。不過,以前動輒十幾公尺高的大型立體雕塑,已由大變中、變小,從講求氣派的戶外藝術雕塑,逐漸走向居家空間裝飾的藝術品。雕塑品可以360度把玩,及不同面向的欣賞角度,已然融入生活的一部分,而逐漸喚起藏家及投資者投以青睞的眼光。尤其近幾年,經典大師朱銘的「太極系列」,不僅國內藏家喜愛,連歐美及東南亞國家的藏家也都指名收藏,各大拍賣公司每年上半年的春拍及下半年的秋拍,若是沒有收到朱銘的作品,則被視為失敗的拍場,加上其作品屢屢拍出高價,更帶動國內雕塑品的行情。但藏家也發現,國內知名的雕塑家屈指可數,叫得出名號的就是朱銘、朱銘的老師楊英風(已過世)、陳庭詩(已過世)、李光裕、李真、楊茂林,而一些剛冒出頭的雕塑家如彭光均、梁平正、洪易等,他們的作品價格高低不一,創作的材質也不同,另外還有些拍賣公司也有收拍的前輩雕塑家作品。因此,想進行雕塑品投資,該如何挑選投資標的呢?
#@1@#在投資之前,一定要先了解台灣雕塑品的歷史演變,專研台灣雕塑史,擔任台灣雕塑學會副祕書長的鐘俊雄談到,台灣近代藝術史受日本教育影響很大,早先是由留學日本東京美術學校雕塑組的黃土水(1915年入學)拉起台灣近代美術史的序幕,也就是說,台灣雕塑史要比繪畫史早。但雕塑史的發展卻不如繪畫史那麼蓬勃,主要是早期的雕塑品都屬大型創作,需要較大的空間,而藝術家創作所用的大理石、木材、銅雕,或是不鏽鋼等材質,成本都不算便宜,且畫廊經營者對雕塑較陌生,空間也有限,大型雕塑品搬運困難等,加上藏家因存放空間有限,收藏都以平面繪畫為主,著實讓雕塑藝術家的表演舞台,不像平面繪畫藝術家那麼寬廣。
#@1@#不過,黃土水卻是第一位到日本學藝術的台籍生,師事佛雕大師高村光雲,他在1920年以《山童吹笛》入選日本最高水準的「帝展」,是台灣藝術家進入「帝展」的第一人(台灣前輩畫家陳澄波1926年以《嘉義街外》油畫入選帝展)。在他之後,陳夏雨於1942年成為日本雕塑協會會員,接著從東京美術學校畢業的雕塑家還有蒲添生、黃清埕、范倬造等人,此外,國立藝專(現改為台藝大)設雕塑系,加上有些藝術家收有門生,另有人到歐美相關學校研習美術學成回國,國內雕塑家人數才多了起來(見附表)。值得一提的是,黃土水的雕塑相當程度反映了台灣早期的生活,如他的《水牛》圖像,最具台灣風情,最能表現台灣人努力、勤奮又耐操的精神圖騰,因此,包括北美館、國美館、高美館均有館藏其《水牛群像》作品。黃土水之後,楊英風的雕塑是最早受到台灣藝術界的肯定,他的作品包括從紐約的《東西門》、萬國博覽會的《鳳凰來儀》及花蓮飛機場入口處的大件作品,尤其他的不鏽鋼雕塑,富有東方情調又有國際風格,使得他成為享譽國內外的雕塑大師。
#@1@#楊英風的學生朱銘則是「青出於藍」,他從一個通霄的木雕師傅,在楊英風的指點下,反而以大劈面的反傳統刀法,走出傳統木雕只刻佛像的新風格。之後在楊英風的無私下,讓出歷史博物館個展機會給朱銘,開始讓外界驚艷到朱銘這顆鑽石,朱銘後來便以「太極系列」聞名亞洲,並擴及全球,藏家不分國內外。與楊英風同為「中華民國現代版畫會」會員的陳庭詩,其版畫相當知名,但60歲以後,投入廢鐵即成物的組合雕塑,生前共有7百多件鐵雕作品,質與量皆優,也是拍賣會上被拍的常客。鐘俊雄也指出,由於雕塑這塊市場的競爭者少(指畫廊代理的雕塑家還未普遍),且台灣雕塑家的作品價格仍有極大的發展空間(即便是楊英風、朱銘的作品也持續有上漲力道),應屬尚未開發的處女地。因此,他建議,藝術家可以多參與拍賣活動,測試水溫;至於藏家則可在平面藝術之外,多增加立體雕塑品的收藏,增添收藏的多樣性。
#@1@#就雕塑品的投資門檻來說,印象畫廊執行長歐士豪表示,以畫廊所經營的一手市場,大致可以分20萬元、50萬元、80萬元、100萬元以上及200萬元以上的等級;而畫廊若能擁有200萬元以上等級的雕塑家,簡直如同中了樂透,但卻不易遇見。至於剛露臉的雕塑家,約是20萬元上下,主要是雕塑品比較大件,假設90cm高的雕塑跟油畫的100號相當,畫油畫的新秀,1號的價格約2000元來看,則年輕新秀的雕塑品,大致都不超過20萬元(100×2000)。但如果這位年輕新秀一冒出頭,雕塑作品就讓人驚艷不已,則這也是藏家能以較低價格,去發掘「下一個朱銘」的好時機。一般來說,油畫價格由1號2000元走到5000元,約3~5年可達成,但從5000元到8000元,甚至1萬元以上,就要看個人的功力及造化。而雕塑品的行情也大致如此,雕塑家若沒有獨特性及持續的創作力,價格可能停滯不前,但如果以朱銘的作品來說,其300萬元的木雕,一旦拿到二手市場的拍賣會上,卻可能拍到3000萬元以上。
#@1@#歐士豪說,「以拍賣的競拍規則來看,只有一個人舉牌出價,頂多是拍掉了;但有兩個人競拍,就可以拍出好價格,擦出火花;若有三個人競拍的話,則可以拍出超天價。」歐士豪建議:可投資的雕塑家及特色1. 現代雕塑:楊英風、朱銘(華人雕塑大師)、王秀杞(鄉土寫實與親情系列)2. 當代雕塑:黃銘哲(當代雕塑造形之先河)、李光裕(東方禪意─手)、李真(佛)、陳景亮(陶藝出神入化─豆腐)、梁平正(當代觀念下的精緻雕塑─非書系列)3. 新生代雕塑:彭光均、傅慶豊(百家姓雕塑行動計畫)、洪易(藝術生活化)、陳浚豪(材質創新─圖釘藝術)、常陵(E世代代表─黃孩子的吶喊) 而2008下半年的金融海嘯,藝術市場的供需已出現變化,藝術家、畫廊及藏家紛紛重新洗牌。威廉畫廊負責人陳威霖認為,現在的收藏及投資觀念會直接影響往後幾年的成敗,藏家更需慎選藝術家及畫廊,研究他們的作品品質、經營火力及專業程度。
#@1@#陳威霖建議:對於藏家及投資者來說1. 價格必須以小搏大,購買時機最好在低區帶價格附近,表示下跌很有限,上漲卻無限,就像玩股票一樣,「人家追高,我們在低點買,人家逢高買,我們逢高就調節」,進而把投資風險控管到最低。2. 握有作品的時間適當,切忌短線操之過急,若急著在1~3年就要脫手,通常是輸家,贏家通常不是口袋夠深就是耐心度夠的人,中長線的收藏作品才是正確觀念。3. 畫廊必須在藝術圈中品牌、形象、信譽良好,而且動能十足,具有推廣力和影響力,表示主力實力強勁,也要有眼力,能夠挑出「黑馬」,成為藝術家的「伯樂」。以近年成為拍賣市場寵兒的李真來說,因為亞洲藝術中心傾全力為他在國外辦展,成功地打開李真的國際知名度,如今,李真的作品是一件難求。4. 若是想買國外藝術家的作品,則由該國家的經濟實力,也可判斷該藝術家的價格能否走強,就像中國富強後,開始買回跟歷史有關的圓明園獸首,而印度的富人也從國外收購該國當代藝術家作品一樣。5. 「漲時重量,跌時重質」是不對的,不管何時都要重質。6. 收藏家之群組要健康,最好一半量在純收藏性質的藏家手上(只買來欣賞典藏,是不賣的,價格才會維持住),一半在做買賣性質的藏家手上(因他購買是為了投資),將來也有適當的作品在市場流通。在此放諸四海皆準的原則下,陳威霖認為,若想從拍賣會的二手市場挑投資對象,那麼最穩的莫過於朱銘、楊英風、李真、楊茂林、彭光均等,另台灣前輩的黃土水、蒲添生的作品偶有出現,此外,有不少門生的李光裕、謝棟樑,其作品也被拍賣公司收拍。為了不白繳學費,陳威霖認為,可從小件作品開始,再慢慢買到大件,從中培養藝術眼力。此外,有很多畫廊也開始培養一些新生代的雕塑家(見下頁推薦圖文),且中、日、韓及東南亞等國的雕塑家,有些雕塑品為國內拍賣公司所收拍,就今年春拍的情況來看,不乏6~20萬元的作品,想投資雕塑品者,都可以作參考。