生活中心／採訪報導
圖繪藝術家磊勒丹表示，光之曲幕版的《我．我們》分為6段影像，透過夢境講述生命的循環。8分鐘的絢麗影像如同做了一場無所限制、不斷循環的夢。(圖/臺中國家歌劇院)布拉瑞揚舞團最新作品《我．我們》第一部曲，3月24至26日將於臺中國家歌劇院Arts NOVA系列世界首演，舞團藝術共創群圖繪藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆與視覺藝術家徐逸君合作共創《我．我們》影像版，即日起至4月5日在歌劇院2樓〈光之曲幕T.A.P.Project〉登場，讓民眾體驗沉浸式排灣族奇幻夢境中，歡迎民眾免費觀賞，播放場次請參考歌劇院官網。
排灣族傳說中，人死後到神靈界會經歷3次死亡，第1次變成百步蛇，第2次變成鷹，第3次就化為水。光之曲幕版的《我．我們》創作概念從一名排灣族人的夢境延伸，由霓虹閃爍的城市夜晚啟幕，觀眾將從第一視角看著自己成為蛇匍匐在叢林中，轉身變成老鷹鳥瞰這個世界，化為水滴融入海洋，水波紋倒映著夜晚星空，不遠處，有一群人圍火取暖。
磊勒丹為排灣族藝術家，創作靈感多從部落與城市間的生活經驗汲取，2016年受邀至挪威原住民薩米族藝術節駐村、2020年為「馬友友全球巴哈計畫在台北」設計海報、也擔任金曲歌后ABAO阿爆的音樂專輯《vavayan女人》及《kinakaian母親的舌頭》圖像設計。
磊勒丹表示，光之曲幕版的《我．我們》分為6段影像，透過夢境講述生命的循環。8分鐘的絢麗影像如同做了一場無所限制、不斷循環的夢，在有別於劇場空間的沉浸式投影中，體驗一場奇幻的夢境，漣漪起「我」跟「我們」。
影像設計徐逸君從事錄像、劇場影像及大型活動影像規劃多年，個人裝置作品曾展覽於臺北市立美術館、巴黎市政廳等。曾擔任台北時裝週SS19開幕秀影像設計總監。音樂部分由ABAO阿爆（阿仍仍）負責統籌，金音獎製作人Ń7ä編曲及混音。
「一起進入《我．我們》的多重宇宙！」歌劇院藝術總監邱瑗表示，「《我．我們》開啟了觀演新模式，從3月初《舞蹈風景》中導演何孟學的影像版，到光之曲幕的沉浸式投影，月底將迎來布拉瑞揚舞團《我．我們》第一部曲的全球首演，觀眾宛如穿梭平行時空一般，在其中找尋自己的排灣魂。」
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