臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，在今天12月3日盛大展開。由北美館館長王俊傑、學者黃建宏共同策劃，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端的八〇年代，透過視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等領域相互交織碰撞的文化現場，開啟歷史敘事多元視角的可能。
1980年代是形塑今天臺灣政治與社會樣貌的關鍵時刻，這個時期各個藝術領域以強勁的文化動能向1990年代爆發。「跨領域」這個熱門關鍵詞，在八〇未系統化狀態下，不分界別地彼此交混、激盪的實踐。本檔展覽由五個子題展開，包含「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術與混種」、「在地、全球化與身份認同」以及「匯流與前進」，從不同軸線重新梳理紛雜且躁動的狂飆年代。展覽共計有七百餘件作品、檔案、音像紀錄與訪談，其中更有許多首次亮相的珍貴檔案文獻。
主題展區亮點介紹
【前衛與實驗】
1980年代官方藝文館舍的建置，以及創作者們對機構的批判與反思，成為展開這個時期創作實踐十分關鍵的前提。1983年臺灣首座現當代美術館臺北市立美術館成立，1984年開始以「競賽雙年展」的形式舉辦「中國現代繪畫新展望」，成為許多重要藝術家發光發亮的重要平台，本次將展出館藏之得獎作品：陳幸婉《作品8411》（1983）、賴純純《讚美詩》（1985）、莊普《顫動的線》（1984）等。除此之外，透過檔案文獻回顧開館前期所舉辦的展覽，可見當時藝術家對於官方美術機構的回應，以及北美館尋求自我定位的過程。另一方面，部分藝術家則試圖開展體制外的空間，如陳介人（陳界仁）發起展覽「息壤」（1986），在臺北市忠孝東路五段金帝大廈毛胚空屋內舉辦，展出裝置、繪畫、行為等複合媒材作品。本次展覽將再現林鉅、高重黎、陳界仁、王俊傑等當時展出的部分作品及文獻檔案，重現彼時的實驗氛圍。
▲展覽現場重現了「息壤」曾展出的藝術裝置 圖/戴衣薰攝
行為藝術及行動藝術的嘗試，也是臺灣當時前衛實驗的重要面向。林鉅在臺北嘉仁畫廊發表首次個展「純繪畫實驗閉關九十天」（1985），在50立方公尺的工作室內「閉關」期間，他不和人說話也不接受任何外來資訊，只做繪畫創作並每天以相機自拍作紀錄，本次將展出其自拍與展覽現場照片。李銘盛是臺灣少數用「行為」作為媒介的創作者，如《李銘盛=藝術》（1988）七個部分當中之一即是在北美館「達達的世界」展場中大便。而受到歐美前衛劇場影響，劇場創作者紛紛從演出空間、表演方法、文本等面向進行實驗，試圖突破傳統話劇形式，包含「蘭陵劇坊」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」、「筆記劇場」、「洛河展意」、「臨界點劇象錄」等。由王墨林等跨領域創作者所聯合策劃的《拾月》（1987年10月25、26日），則為對觀演關係的挑戰，表演在淡金公路錫板站一帶發生，觀眾隨著表演者遊走在廢棄造船廠、海岸度假飛碟屋等空間，開啟對劇場的另類想像。
▲「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展場一景 圖/戴衣薰攝
【政治與禁忌】
1987年解嚴前後壓抑與開放並存的政治社會氛圍下，對言論自由的箝制開始鬆動，民眾的對事件的回應也開始產生影響力，如北美館的「紅星事件」（1985-86）：藝術家李再鈐大型金屬雕塑《低限的無限》（1983）遭投書影射紅色五角星，館方經協議將原作從紅色改漆為銀色，而在引起政治意識型態干涉藝術自由的輿論後，又將作品復原。本次展覽特別向國泰人壽借件，於本館原址重現作品。同時，各領域的工作者與創作者以新的媒體介面挑戰禁忌，讓臺灣歷史脫離威權式的單一敘事，思想、身體與創作也在日趨自由的社會中解封，如音樂人羅大佑透過歌曲創作發出對時事、體制的批判。
▲李再鈐《低限的無限》1983年於北美館展出 圖/臺北市立美術館檔案提供
從1970年代末逐步醞釀的社會運動，在解嚴後更加風起雲湧。攝影及媒體工作者如謝三泰、蔡明德、劉振祥、綠色小組等，以新的攝錄影技術記錄下行動的現場實況，提供大眾官方媒體以外的觀點；許多關注政治及社會議題的藝術工作者們，也帶著創作動能響應，讓對於民主的追求有更多發聲形式：「雅美族青年聯誼會」與周逸昌、王墨林、黎煥雄等藝術工作者合作呈現《驅除蘭嶼的惡靈》（1982），以行動劇場及報告劇的方式，在蘭嶼環島遊行以抗議核廢料貯存場的啟用；為紀念「520農民運動」（1988）一週年，藝術家、社運人士、電影及劇場導演集結，共同舉辦「五二〇藝術實踐聯展」及劇場作品《武・貳・凌》（1989）。
▲羅大佑於開幕式演出80年代經典歌曲 圖/臺北市立美術館提供
【狂八〇：跨領域靈光出現的時代】
展期：2022.12.03-2023.02.26
地點：臺北市立美術館1A、1B展覽室
展期間之公眾活動與放映節目等詳細訊息，請參見展覽主題網站：https://reurl.cc/102oGD
