李民中，在台灣當代藝術界素有「e世代領軍人物」之稱，為悍圖社的創始成員之一，在許多藝評家及策展人的眼裡，他是一位非常會掌握及運用顏色的藝術家。大學期間，正逢台灣美術史上畫會活動最為盛行的八○年代，李民中曾和文化大學美術系的同學組成笨鳥藝術群。在他就讀文大美術系時，曾面臨是否繼續繪畫創作或是投入音樂領域的抉擇，他回想道：「因為沒有能力可同時進行2件事，因此決定先朝向繪畫這條路。」為追求繪畫表現的更多可能性，李民中遠赴法國求學，1990年入學巴黎第八大學，不過，在學業未完成前，自覺收穫並不多，又收拾行囊返回台灣，2006年畢業於台北藝術大學美術創作研究所碩士班。然而在創作閒暇之餘，他仍不忘把玩音樂，曾用電腦替每幅畫編曲，也曾協助歌手進行專輯封面製作，例如林強的「娛樂世界」專輯封面，便是經由他親手完成的。不僅如此，他亦是線上遊戲的愛好者，在台灣當代藝術界裡，李民中的創作及興趣可以說是相當多元。
#@1@#李民中的作品風格在視覺元素和形色美學上作探討，介於半具象和抽象之間，在藝評家及策展人眼裡，李民中的作品在悍圖社成員當中最具有音樂性。觀察其創作軌跡，畫裡到處都有生活的線索。1980年代起的作品就有這類特性，一些關係親密的人事物，例如快速變化的社會環境、電子時代的生活象徵、視覺經驗的轉變都被揉進畫裡，用多變的色彩和錯置的「偽空間感」打亂一切，讓自己的感官和意識都掛在畫布上面，用他的話來說：「像小孩子畫圖」，沒有禁忌，也不需要太過與別人的生活相關，主要還是自身的感受，與所思所想。2006年左右，是一個關鍵的變化期，他的作品表現形式有了轉化。從早期穿插並陳的高反差色彩和散置的物件團塊，彷彿是在一個不具深度的平面上創造虛構的空間，轉變到如同一個已經開闢好的深度空間裡，給出一個更具層次感的莫名景觀，藉由色彩的濃淡變化，讓畫面有更多關於光線的幻覺產生，或者，轉換為更具戲劇性張力的場面鋪陳。2006年前後的作品，還可以很容易地在畫面中找到有形而直接的生活殘骸─人物的名字被造型包裝成符號，成為線條和色彩的演練場域，卡通人物、類似動物或者有機生物的形體，飄浮在未知的自由空間中。2008年後的新作，在空間感上的營造更為曖昧，那些生活碎片再化約為更間接的存在粒子，更細微地將身體感的知覺，表現在一個巨大的平面之上，近期的這些作品，可能是目前為止最能夠反映出經過生活經驗的感官鍛鍊之後所成就的，屬於李民中的世界觀。
#@1@#2009年台北市立美術館策畫的「叛離異象─後台北畫派展覽」中的藝評家高千惠說：「李民中的作品很生活化，沒有甚大的悲情意識，取而代之的是一種淡淡的生活閒情或多出的一點閒隙，早期作品色彩和物件較突兀，近期則出現畫面客體交融空間曖昧互滲，色調則臻於沈雅。」和其他多數悍圖社的藝術家所關心的社會性或是政治性議題不同，李民中在日常細瑣的微觀狀態中岔出另外一條道路，他是一位將視覺元素、空間組織、色彩衝擊組合於畫布中的藝術家，不受形體、色彩的拘束，亦不受空間的擺布，從「有」淡化為「無」，再從「無」變成「有」，這種天馬行空的想法，可以說是李民中的創作來源，也是李民中的繪畫特色，由於色彩繽紛絢麗，裝飾性十足，深受許多收藏家喜愛。
#@1@#國立台南藝術大學藝術史與藝術評論研究所畢業，國立台灣藝術大學藝術與文化政策管理研究所博士生，曾策畫「表面深度—當代繪畫的新空間」李民中的畫作展現了非常細微的身體感。這種切膚的身體感並不是藉著任何具象的描繪或者簡單明瞭的「主題─內容」對應關係而建立的。它是不及物的，具體存在卻不直接顯現的感官模式。早期作品中畫滿可以辨識的物件、動物的熱鬧場面，2008年後不再是便宜行事的尋寶遊戲，一貫紛亂的色彩，經常被詮釋為「電子時代反映」、「後現代碎形」的畫面……，都像是浮在表面一層薄膜般的影像。一切的一切，看來非常明白，但總還有一點費解，就像不及物動詞後面，得要有個介詞才行，而那個介詞就是日常生活，充滿各式感官細節的生活。
#@1@#1961 出生於台北1985 畢業於中國文化大學美術系1990 入學巴黎第八大學2006 畢業於台北藝術大學美術創作研究所碩士班獎項1990 台北市立美術館「新展望」入選1989 巴黎大皇宮「青年繪畫沙龍」入選巴黎大皇宮「新真理沙龍」入選1988 台北市立美術館「新展望」入選典藏2005 《一個下雨後的傍晚》(2000，570×220cm)，國立台灣美術館1996 《在魚仁結請時停止胡鬧》(1989，520cm×210cm)，帝門教育基金會1995 《跟貓玩很好玩》(1992，196cm×260cm)，林玉女藝術基金會1994 《有鑽石眼睛的螞蟻》(1987，520cm×196cm)，台北市立美術館近年個展2008 「李民中個展 XI」，大趨勢畫廊，台北2008 「李民中個展 X」，One Year Gallery，台北2006 「李民中個展IX─時間與事件的印記—渾沌狀態的自然秩序重組」，大趨勢畫廊，台北近年聯展2008 「悍圖．印象」，印象畫廊，台北2007 「後解嚴與後八九─兩岸當代美術對照」，國立台灣美術館，台中 2006 「台灣當代藝術特展—巨視 微觀 多重鏡反」，國立台灣美術館，台中2005 「愛之維谷─台灣當代繪畫的迴旋曲式」，光州市立美術館，韓國2004 「原鄉與流轉─台灣三代美術」，路易維爾大學美術館，肯塔基州路易維爾大學美術館，美國
#@1@#夜晚可以深到怎樣的層次194×130cm，油彩/畫布，2003；參考價：新台幣38萬4000元為李民中2003年的早期作品，在2009年台北市立美術館舉辦的「叛離異象─後台北畫派展覽」展出，畫面中充滿著李民中異次元的風格，高彩且蔓延的形象，以及穿越不同圖像層次的線條或輪廓，像是為了貫徹某種變形的表現主義執念，依賴出人意表的視覺習慣，以徹底的繽紛狀態，製造一個適合主體遁入的媒介世界。四 季230×764cm，油彩/畫布，2008；參考價：新台幣240萬元畫如其名，畫布上的樣貌如同4個季節般的氛圍，穿梭在其中，畫布裡可以感受到春天的溫暖、夏天的熱情、秋天的涼爽、冬天的蕭瑟，相互融合得非常和諧，表現出一種音樂性的律動謎樣。此外，亦釋放出一種特殊的都市夜生活繽紛意象，很有大都會夜間商業遊樂空間的迷幻味道。Kiki與蒼蠅(貓與渾然不覺的存在)130×97cm，油彩/畫布，2008；參考價：新台幣24萬元這件作品之所以特別，一方面是由於「具象」—儘管李民中的抽象作品也常嵌入具象的物件形象，但畫中物件有著明確空間層次的寫實作品，在李民中的創作生涯中，卻屬罕見，以類似單點透視的方式鋪陳，華麗的蒼蠅、看似合理現實的景物，以顏色與筆觸創造出深度的空間，是畫者藉由畫布與顏料的操作，主觀身體感呈現的另一種例子。編織者227×182cm，油彩/畫布，2008；參考價：新台幣56萬元此為李民中在玩線上遊戲「魔獸世界」得到的靈感，畫面中魔幻的線條，高對比的顏色，展現出一種新的三度視覺空間，描繪出「電子時代反映」及「後現代碎形」的圖像感覺。
