黎志文個展《之間 • BETWEEN》—— 探索雕塑的流動性與不可見性

當雕塑不再是靜止的形體，而是一種時間與空間的流動，它如何影響我們對實體「存在」的認知？
以東方哲學為基礎，結合現代雕塑語言，當代藝術家黎志文個展《之間 · BETWEEN》 2月15日於襲園美術館隆重登場。展覽由策展人林郁晉籌劃，展覽集結了黎志文從1990年代至今多種的媒材與創作形式，邀請觀眾一同探索物質與空間、視覺與感知、可見與不可見之間的微妙關係。

藝術家黎志文

黎志文出生香港，是兩岸三地雕塑界的關鍵人物。跳脫台灣傳統雕塑界偏中寫實的風格，黎志文將現代抽象雕塑的概念引進台灣。在受到全球化當代藝術的影響後，黎志文選擇回溯自身文化的根源，將早年旅居西方多國的閱歷與自身吸納的多元思潮，結合東方哲學的精神注入其創作中。

在二元之間，雕塑如何捕捉「不可見性」？

黎志文長年致力於雕塑創作，其藝術語彙融合東方思想與西方雕塑概念，在「形」與「意」之間尋找新的可能性。本次展覽以「之間」（BETWEEN）為核心概念，從「有／無」、「明／晦」、「動／靜」、「凹／凸」、「虛／實」等二元對立中，發掘它們如何共存，而非相互對抗。黎志文巧妙運用石雕、陶作、繪畫等多種媒材，透過雕塑語言重新定義空間，使作品在時間推移中產生流動性，打破傳統雕塑「固定」的觀念。