地方中心／採訪報導
台中國家歌劇院宣告今年夏日的4檔演出從古典、傳統到當代，從個人情感到集體記憶-光影布袋戲《尋》、男生合唱團的《夜色詩意》、實驗劇作《歌劇驚魂夜》以及芭蕾舞碼《遠山的呼號》。(圖/地方中心)盛夏時節走進臺中國家歌劇院感受藝術的多重樣貌，7至9月4檔演出從古典、傳統到當代，從個人情感到集體記憶―光影布袋戲《尋》挖掘現代人的情緒與記憶；《夜色詩意》以男聲唱出德奧浪漫與臺灣跨世代的聲音記憶；實驗劇作《歌劇驚魂夜》劇情穿梭名畫與歌劇名曲之間；《遠山的呼號》則以肢體回應土地記憶與內心低語，細膩而深刻。這個夏天，一起進劇場體驗藝術的無限可能。
《尋》光影布袋戲✕旗艦劇場版-新勝景掌中劇團旗艦劇場版《尋》，以光影布袋戲融合武俠風格與社會議題，透過短劇形式反映出現代人面對的情緒與困境。每個篇章由「引書人」揭開序幕，引領觀眾穿越記憶與遺憾。《尋》由劇團編導朱祥溥攜手多位創作者，用「翻開一本書」為舞台設計概念，結合光雕投影與燈光設計、原創音樂與動畫影像，打造當代布袋戲的革新之作。邀請觀眾在尋找心中失落與共鳴的旅途中，重新認識布袋戲的可能性。7月5日將登上歌劇院小劇場。朱祥溥表示，從小他就是劇團的童工操偶師，野台演出時身兼燈光與音效師；長大當動畫導演後，把家裡的戲台改良成光雕投影，把遊戲設計、動畫製作概念搬到布袋戲，身為「聽團仔」的他，也將搖滾音樂融入其中。《尋》是寫給這個世代的一齣戲，探討中年危機、身分認同等。今天記者會上，也預告劇團將在今年8月登上大阪世博舞台。
《夜色詩意》從德奧浪漫到臺灣現代選粹-濤韻男聲合唱團集結中臺灣熱愛合唱藝術的男性歌手，年度音樂會《夜色詩意》以男聲合唱深沉細緻的音色，展開一場橫跨歐洲與臺灣的音樂旅程。上半場完整呈現舒伯特即興合唱作品，可聽見作曲家對聲音層次與情感描繪的細膩掌握。下半場則轉向臺灣的流行音樂，在〈外婆的澎湖灣〉、〈但願人長久〉、〈向前走〉等經典作品中，重新詮釋從民歌運動至新台語歌的文化脈絡。合唱團指揮吳家馨表示，濤韻是中部第一個立案的男聲合唱團，2016年成立至今，提供一個練唱的平台，全團現在將近40名男性團員，以專屬男聲的方式呈現合唱藝術之美。25日記者會特別出動12名團員，演唱舒伯特經典作品〈音樂頌〉，為現場帶來優雅浪漫、平靜心靈的聲音。7月25日歡迎來中劇院感受跨文化男聲合唱魅力。
《歌劇驚魂夜》-謎思星球劇團全新製作《歌劇驚魂夜》以美術館為場景，透過融合美術、音樂與文學的實驗性編排，帶領觀眾隨劇情穿梭於藝術品與歌劇名曲之間。從克林姆的名畫《吻》連結至普契尼《波希米亞人》等經典歌劇，呈現歌劇的當代表現力與想像空間。劇團由女高音許育甄擔任藝術總監、陳仕弦擔任導演，自2018年創團以來持續推動親子歌劇與藝術教育，以創新精神探索歌劇的新樣貌。
導演陳仕弦說，劇團的力氣很小，但是野心很大，希望填補古典歌劇和現代觀眾間的鴻溝，過去曾製作兒童版的《魔笛》，好評巡演30場，也用耳熟能詳的歌劇選粹打造《綠野仙蹤》、《寂寞拍賣師》，還曾在臺北白晝之夜到士林夜市唱〈飲酒歌〉。劇團去年在歌劇院演出輕歌劇《蝙蝠》，打開連通小劇場和戶外劇場之間的防火牆，讓觀眾跟著主角進入劇情中。今年推出的新製作《歌劇驚魂夜》是過往作品的集大成，讓美術館裡的雕像和名畫活過來，用歌劇結合劇場元素，歌手將在觀眾席間遊走，帶來新鮮的沉浸式互動。記者會現場也由女高音鍾心欣、郭若璿演唱《霍夫曼的故事》中的〈船歌〉，充滿威尼斯浪漫風情。8月23、24日邀請觀眾走進小劇場，體驗一場融合古典與當代的跨界演出。
《遠山的呼號》-創團35年的台北首督芭蕾舞團，曾發表超過70部原創作品，今年邀請旅澳編舞家張曉雄打造全新年度製作《遠山的呼號》，9月20日將在中劇院登場。作品以當代芭蕾語彙回應個人內在情感、土地記憶與歷史低語，從山林與海岸的記憶出發，匍匐大地，傾聽遠山的呼喚。林間樹葉的顫動，如舞者足尖掠過空谷；胸膛如岸邊礁岩，無聲卻堅定。《遠山的呼號》不只是舞蹈，更是一場文化與時代的交流。邀請喜愛舞蹈的觀眾，在舞者的肢體語言中，感受自然、人文與心靈共鳴的迴盪。編舞家張曉雄在記者會中分享，他在柬埔寨出生、澳洲長大，而臺灣是母親的故鄉。
29年前舞蹈家羅曼菲找他來臺灣，此後他以教育者的角色，編排了一百多個作品。《遠山的呼號》想像臺灣這座島嶼就像一艘船，包容著不同的存在，經過颱風、地震的洗禮，有著非常堅韌的生命力，因此就算在驚滔駭浪中，也可以航向全世界，希望用詩意的舞蹈語言，詮釋這塊土地的故事。
歌劇院副總監汪虹表示：無論你是戲劇愛好者、音樂發燒友，還是想嘗鮮的朋友，今夏來到歌劇院，都能在這裡接觸到橫跨傳統與當代、在地與世界的連結，體驗劇場的多元樣貌與包容力，在作品裡找到共鳴與驚喜。
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