「斷」不是結束，而是裂縫；不是終點，而是能量重新流動的開始。林良材的雕塑翻轉了西方古典對完整形體的追求，將斷裂與缺口化為共鳴的節點。由襲園美術館主辦的《斷與未竟 The Break and the Unfinished》，特邀台灣重要雕塑家林良材，以近年雕塑與繪畫為基礎，展開一場關於身體、記憶與觀看方式的實驗。展覽由策展人林郁晉策劃，將於2025年8月9日至10月25日展出，帶領觀者從「斷」作為起點，重新思考觀看與存在的關係。
▲開幕茶會大合照
從古典精神到當代裂縫
1947 年出生於彰化二林的林良材，1971 年畢業於國立藝專美術科西畫組，1984 年赴比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修，並於 1989 年取得雕塑專業學位，獲得比利時皇家專業畫家獎與學院獎。同年，他受邀創作「歐洲六四民主紀念碑——自由火炬」，自此展開以焊接、切割、錘打為主要語彙的雕塑實踐，長年從人性與時代裂縫切入創作。
▲林良材工作照
在西方文藝復興中，人體曾是尊嚴與主體性的象徵。然而林良材的雕塑，不再歌頌無瑕的形體，而是直面被時代撞擊、撕裂與壓縮的身軀。他從早期完整的人形描繪，逐步轉向擷取身體局部的鐵製造型——煙斗間的手勢、揮桿的瞬間、舞步中的扭動——這些殘形既是當代生活的縮影，也是庶民身體的時代印記。
▲林良材【舞姿 Dance Move】
觀看的碎片性與知覺倫理
策展人林郁晉指出：「林良材的作品不是『未完成』，而是『特意擷取』。他以斷裂召喚視覺回響，用缺形引發構形，形塑出一種觀看的碎片性與知覺倫理。」這些雕塑讓人聯想到法國現象學家梅洛–龐蒂的觀點——「身體本身就是意識的一種方式」。林良材的創作，正是透過焊痕、空隙與重量，讓觀者以身體重新組合感官節奏。
▲林良材【暴風雨系列March in Storm】
在斷與未竟之間補寫故事
林良材的鋼鐵雕塑呈現出破損、傷痕與失衡的身體狀態——這些斷裂不是等待修補的缺陷，而是邀請觀者進入的觀看開口。那些缺失的部分，是對形體曾有過的象徵的追問，也是留給觀者的想像場域。於是，「未竟」不再是不足，而是一種倫理與美學的選擇——在不完整中，讓觀看得以重新開始。
▲展場空間呈現
【展覽資訊】
展 覽｜ 斷與未竟 The Break and the Unfinished
藝 術 家｜ 林良材
策 展 人｜ 林郁晉
宣傳執行｜ 葛映辰、謝婷卉
展 期｜ 2025.8.9（五）－2025.10.25（日）
地 點｜ 襲園美術館
開 幕｜ 8月16日（六）14:00
