【記者林鼎皓／台北報導】
當手機攝影的規格戰逐漸走向天花板，影像創作者們開始將目光從「像素數據」轉向「情感敘事」的深度探索。剛於昨日（11月1日）在華山 1914 文化創意產業園區圓滿落幕的 OPPO Find X10 系列「極限攝影王：神機試煉場」互動攝影展，便在週末吸引了無數影像愛好者駐足。這場展覽不僅是一場硬體實力的展示，更透過國際攝影大師與金獎導演的視角，深刻探討了當代人如何利用口袋中的鏡頭重新解構並記錄日常風景。
打破硬體冰冷感，從在地色彩凝視全球情感
展區入口集結了 OPPO 與多位全球哈蘇大師的跨國域合作。挪威攝影師 Tina Signesdottir Hult、英國攝影師 Tom Pitts、墨西哥攝影師 Celia D. Luna 與馬來西亞攝影師 Nabil Rosman，不約而同地擺脫了傳統器材的沉重束縛。他們深入各自的故鄉，以一種最具在地象徵意義的「色彩」為線索，捕捉真實生活裡的情緒波動。這點出了當代移動攝影的核心價值：技術不該是主導者，能留住多少真實的生活溫度，才是影像的靈魂。
蔡定邦的色彩對比、程偉豪的電影敘事：手機鏡頭下的日常美學
本次展覽的亮點之一，在於國際攝影與電影圈雙重跨界的創作實驗。2025 哈蘇基金會國際攝影書獎得主蔡定邦，在個人特別展區中首度公開使用 Find X10 Pro Max 創作的全新作品。他以「翡翠綠」為核心，記錄層疊茶園的靜謐綠意，並巧妙藉由創作者身上的一抹紅，在方寸畫面間拉出鮮明而和諧的色彩張力。蔡定邦指出，手機在色彩細膩度與長焦光影轉折的表現，已大幅縮短了移動端與高規格相機之間的質感差距。
另一方面，金獎導演程偉豪則帶來首部完全由手機掌鏡的短片《FRAME YOUR EVERYDAY》。程偉豪從電影視角出發，將日常街景視為大銀幕的延伸。在面對逆光與明暗反差劇烈的極限場景時，該作展示了設備對亮部與暗部細節的保留能力。程偉豪表示，這讓導演能省去對光影硬體的重重顧慮，將最純粹的專注力回歸到「說故事」本身。
沉浸式試煉引發迴響，影像大賽直通國際舞台
除了靜態觀展，現場更打破傳統攝影展「只能看、不能碰」的框架，週末吸引大批民眾親自手持 Find X10 Pro Max，實地在「光與暗」、「超長焦望遠」以及「大逆光對比」等三大極限試煉場景中進行創作，並將屬於自己的影像作品現場列印帶回家。週末舉辦的「哈蘇講堂」也完美收官，由蔡定邦與社群創作者崴攝力面對面分享的攝影心法，現場座無虛席。
雖然實體展覽已正式告一段落，但對於意猶未盡的影像愛好者來說，創作的舞台並未消逝。「OPPO 2026 影像大賽」目前仍正同步開放投稿至 12 月 31 日，並提供高達 2 萬美元的金獎獎金。主辦單位鼓勵大眾將視野從華山展場延伸至更廣闊的國際舞台，持續用生活中的每一幕，寫下屬於自己的電影故事。
