生活中心／採訪報導
台中國家歌劇院4月6日至5月29日，展出光之曲幕《RE:CAVE》特展。（圖／生活中心攝）將台中國家歌劇院建築師伊東豊雄「洞穴」理念，以全方位包覆的影像與聲音設計，期待放大觀眾的感官、顛覆對現實的想像與感知，歌劇院二樓曲牆投影「光之曲幕T.A.P.Project」2022年升級為音像沉浸實驗場。首展《RE:CAVE》由DimensionPlus超維度互動創意總監蔡宏賢領軍策劃，召集三組國內外知名新媒體藝術創作者，以全方位包覆的影像與聲音設計，期待放大觀眾的感官、顛覆對現實的想像與感知。藝術總監邱瑗表示：這次的沉浸音像創作將超越建築師伊東先生對包覆性視覺感官體驗的想像，他如果在現場，一定會感到興奮與感動，也希望這次數位創作和音像實驗的藝術作品未來能與國際接軌。《RE:CAVE》特展將於4月6日至5月29日展出。
光之曲幕《RE:CAVE》特展的三個主題之一，帶有些許甜的感覺。（圖／生活中心攝）
提及《RE:CAVE》創作源起，超維度互動創意總監蔡宏賢說2015年第一次踏入歌劇院，看到19米高曲牆，感受歌劇院就是一個巨大的洞穴，相當震撼。它有一種不斷呼喚及把人拉回記憶中的魔力，很希望能挑戰在此創造高度的影音實驗；因此對於這次特展命名亦來自柏拉圖的經典洞穴寓言(Allegory ofthe cave)，描述囚困在洞穴的人類生活在火光搖曳的虛擬擬真影像中，並透過90年代科技藝術著名的虛擬沉浸洞穴系統（CaveAutomatic Virtual Environment）所建構出高速運算的沉浸包覆影音裝置，打造寓言中虛實宇宙交錯的科技洞穴。因此蔡宏賢也認為這次的作品將不只是沉浸，更是維度的創造，觀眾在此可以體驗整個感官的延伸。
《RE:CAVE》由三組團隊以演算法創作「衍生藝術」共同打造「NTT洞穴」。擅長以新媒體視覺影像詮釋聲響的煙花宇宙 Endospace帶來《追憶似水年華 TempsPerdu》，搭配日本音樂創作者DJ U-CAN的音樂，讓觀眾如徜徉在深海中，身旁圍繞豐饒神秘海底生物所交織而成的生命銀河。
煙花宇宙團隊藝術家周玥說：這個作品因疫情而起，表達了對未來的嚮往和期許，縱使我們歷經疲憊和恐慌，仍相信現在若能回歸自我、保持平穩，依舊能找回過往的美好。周玥也表示這是煙花宇宙少見風格帶「甜」的作品，希望疫情稍有升溫的現在，能帶給大家一點希望；另外德國藝術家艾力克斯・格瓦拉（Alex GUEVARA）《U+2225》打造黑白線條衍生圖形，貼合曲牆面如細胞般不斷變化、生長，期待大家以宏觀視角讓想像奔馳。
「U+2225」為數學運算代碼的稱號，其中意涵如同「平行宇宙」可連通到某處的通道，作品中富含各種運算的圖像，會不斷有機的生長；最後，NANONANO《(in)visible》以生活周遭物品的微觀奈米影像所構成，如顯微鏡的縮放，瞬間變化為微觀角度、熟悉的物件轉化為外星世界。
創作者之一許巽翔透過影片分享，此次作品希望可帶觀眾進入平常無法宏觀的奈米世界中。觀眾將於欣賞過程中，透過快速切換多重視角，體驗前所未有的感官衝擊。
光之曲幕《RE:CAVE》特展的三個主題之二，打造黑白線條衍生圖形，貼合曲牆面如細胞般不斷變化、生長，期待大家以宏觀視角讓想像奔馳。（圖／生活中心攝）
而對於這次打造洞穴主題的過程，三組團隊不約而同表示：現在大部分沉浸影音空間都是連續的平面，沒有一個像是歌劇院曲面這麼的特別。創作圖像時不能只依循一種規格，而要針對曲牆不同的角度、線條不斷測試再改寫，蔡宏賢說：「要將如此有機、非均質的空間轉化為沉浸包覆式配置是相當大的挑戰，影像與聲音稍一失準，就會不夠『包』，我們光討論技術的文件就來回了非常多次！」
針對《RE:CAVE》的體驗方式，藝術家們則各有所好，NANONANO推薦在觀賞時四處遊走，體驗影像與流線型空間結合的魅力，會有種瞬間移動的快感；煙花宇宙則建議可以找處角落坐下欣賞，會有回到母體般神秘的沉靜感，邱瑗笑說：「看來最好的方式就是嘗試以不同視角多觀看幾次吧！」
播映資訊－光之曲幕T.A.P.Project《RE:CAVE》
播映位置：台中國家歌劇院歌劇院二樓大劇院前廳
播映時間：2022/4/6（三）至2022/5/29（日）週二至週日開館時間，13:00-20:00整點播映
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