在理善藝聚空間舉辦的個展「Weeds are Flowers Too」，藝術家李佳玲呈現五個截然不同的系列作品。本次專訪中，她暢談展覽主題、創作媒材及背後的故事，展現她如何以溫柔又堅韌的力量，將日常物件轉化為深具意涵的藝術形式。
展名的靈感：野草與花朵的隱喻
展名「Weeds are Flowers Too」來自她對自然植物的觀察與思考。她表示，許多植物在日常生活中常被視為不起眼的「雜草」，然而它們卻是她創作的靈感來源。對她而言，這些看似微不足道的事物正是需要被重新發現的美。「這也是希望傳遞給觀眾的一個溫暖句子：那些我們以為不重要的事物，其實也擁有被重新發掘的價值。」
▲觀眾聚精會神的紀錄展場作品，石頭的低語系列《涼亭下的女人》。
纖維創作：歷史與女性力量的聯繫
李佳玲大量採用纖維材質進行創作，源於她於英國皇家藝術學院修讀織品碩士的背景。纖維作為她的主要創作媒材，不僅帶有溫柔與療癒的特質，也蘊含著對女性力量的思索。「纖維一直以來都與女性有強烈的連結，比如織布在歷史上多由女性負責。在創作的過程中，感受到一種溫柔且具療癒成分的力量，這對我而言也是一種自我療癒的過程。」
▲藝術家李佳玲與觀眾交流創作歷程，背景於理善藝聚空間個展現場。
「睡眠運動」系列：結合科學與藝術
「Soft Soul, Sleep」這系列作品，她以自己作為夜貓族捨不得睡覺的經驗，連結到自然科學中的「睡眠運動」，如同向光運動一樣，是一種自然現象的延伸。以感性的藝術創作與自然科學融合，探索其中的對話連結。她特別著迷於想像植物在月光下的睡眠過程，認為這種解讀與融合是很有趣的形式。
▲觀眾專注欣賞「Soft Soul, Sleep」系列作品，與內在自我對話。
「石頭的低語」：人與自然的相互影響
「The Whisper of the Stones」以蝴蝶蘭為主題，記錄了人類因喜愛花卉而改變其原生環境的過程。佳玲說，蝴蝶蘭因人類的推廣而廣為人知，而過程也帶來棲地的破壞與物種的滅亡。「這系列關注的不只是人與自然的關係，還涉及時間的流動。我試圖在作品中呈現人類行為如何影響自然的軌跡，也希望觀眾能從中思考我們與自然的連結。」
▲觀眾與「The Whisper of the Stones」系列作品。
「軟花瓶」系列：生活即藝術
「軟花瓶」系列是將日常物件藝術化的實驗。李佳玲運用布料製作出看似柔軟卻具立體感的花瓶，挑戰傳統雕塑的固有概念。「製作過程需要將平面布料進行精密的裁縫與組合，解構再重組的過程讓我能以更自由的方式探索創作的可能性。」她提到，這系列的色彩從最初的多彩逐漸回歸素胚狀態，凸顯作品本身的立體性與純粹性。
▲觀眾仔細端詳作品「軟花瓶」，也許正好奇這樣的軟雕塑是如何製作的。
環境意識與自我對話
李佳玲的創作充滿對自然與環境的關懷，這與她的學習與設計背景密不可分。她提到，曾參與荷蘭設計賽時，主題是「If not us, then who?」（如果不是我們，那誰來做？）啟發了她對創作使命的反思。用一種較客觀的角度「以自我對話的過程進行創作，而非強烈的傳遞想法意識。」來探索自我與世界，人與人之間，尋找與自然的連結。
國外經歷的啟發：重視研究與反思
在英國求學的經驗深刻影響了李佳玲的創作思維。她觀察到同學們常透過大量閱讀與研究來探索創作主題，而非直接開始動手製作。「這種深入的學術探討改變了我的創作歷程。我花更多時間理解自己與主題背後的關係，很喜歡這段求學生活的歷程。」
▲藝術家李佳玲與觀眾分享「石頭的低語」系列，背景於理善藝聚空間個展現場。
▲《Weeds are flowers too 野草與花朵》李佳玲個展於理善藝聚空間展出。
李佳玲希望透過這次個展，帶給觀眾以及同為創作者的你們：「創作的每一步都有其價值，即使是看似不起眼的過程，也能為未來的自己奠定基礎。」她以「野草也可以是花朵」的概念，鼓勵那些對未來感到迷惘的創作者，珍惜創作中的每一刻，因為這些不起眼的經驗最終都會成為養分。「Weeds are Flowers Too」不僅完整呈現李佳玲的創作脈絡，也邀請觀眾透過她的作品探索自我。在不同系列中，觀眾可見她對自然、時間與人類行為的深入思考，同時也感受到她如何以細膩且富有包容性的視角，將日常物件轉化為藝術品，賦予它們全新的生命力與意義。
▲藝術家李佳玲與「藍色種子」系列作品。
