【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】
今晚這處曾被遺忘在公館一角的違章聚落，再次以藝術之名活了過來。本屆「寶藏巖光節」以「微光之城（Colors of a Hidden Mountain）」為引路標誌，將整座山城化作實驗室。策展核心環繞著「門」這個既封閉又開放的概念，十四組藝術團隊在此埋下光影與聲響的伏筆，讓觀者在每一次轉身與推門之間，與這片土地的歷史痕跡撞個滿懷。展期從 3 月 21 日橫跨至 5 月 3 日，光節將「門」隱喻為一種維度的跨越。藝術家們並未試圖抹除寶藏巖原有的斑駁，反而順著磚牆的裂隙，讓光線如水流般滲透。當夜幕垂降，灰白水泥與青苔綠影在燈光揉合下，交織出流動的視覺層次。今晚貴賓雲集台北市副市長林奕華、文化局長蔡詩萍、故宮博物院院長蕭宗煌、國立台北科技大學、互動設計系曹筱玥及數位跨界藝術家黃心健等等長官貴賓，現場還有當地水源里長林全義號召里民一起共同歡慶。
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「黑川互動媒體藝術」創辦人胡縉祥，憑藉其在科技藝術領域的多年淬鍊，此次將目光鎖定在人與科技、網絡空間的幽微連結。胡縉祥認為，新媒體不應只是冰冷的技術堆疊，而應是回應場域歷史的感官載體。他在山城中所形塑的沉浸式體驗，讓科技感知與老建築的紋理產生了極具張力的對話。另一位藝術家周柏慶，則選擇在「綠野地」構築一處感知場域。周柏慶主張聲音不只是旋律，而是一種物理現象與時間殘留的痕跡。他透過動力裝置，將震動與光影轉化為近乎有機體的生命感，試圖引發觀者內心的集體情緒。光節的觸角並未止步於此。美國藝術家派崔克．D．威爾森（Patrick D. Wilson）結合 3D 建模與攝影田野調查，在邊境小屋與蓄水池等特殊空間，對都市擴張的力量提出批判性的未來主義觀察。此外，邱俊維、郭展良、陳昱榮等藝術家，亦分別在山城平台與防空洞廣場，利用細微聲響與雕塑質地，重新定義日常中被忽視的空間碎片。值得關注的是，本屆光節更延伸至衛星展區「蟾蜍山煥民新村」。藝術家藍郁棠以行動為媒介，關注社會脈絡中的意義賦予；賴科維則透過大量身體勞動與翻模材質，討論體制與價值的邊界；謝其軒則發揮建築邏輯，在暗影之中建構出讓人身歷其境的感知黑洞。
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為了深化藝術與大眾的關聯，藝術村教育推廣組特別攜手臺北市中正區公所，推出「情境式導覽」與多場實作工作坊。透過夜間行走，讓歷史不再是冰冷的教科書，而是觸手可及的生活溫潤。開幕儀式的重頭戲，落在晚間 19:00 的「綠野地」。跨域音樂團體「PARTS LAB」以爵士即興揉合電子節拍，樂音順著巷弄曲折攀升，引導觀眾自入口處逐步深入山城心臟。這場被稱為「人流上山」的動態節奏，象徵著聚落的集體覺醒，為 2026 年的春季注入一股前衛且優雅的生命力。
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地方創生不應只是冷冰冰的數據產值，而是一場關於「歸屬感」的文藝復興。真正的創生，是從土地的褶皺裡翻找被遺忘的 DNA，將老舊的建築、消逝的手藝與在地的情感，重新熬製成具備現代語彙的感性品牌。文化是地方最深厚的護城河。當我們不再追求複製城市的繁華，轉而挖掘山城聚落或沒落小鎮的獨特性時，那種「不可替代性」便產生了。透過藝術家的介入與跨界協作，原本凋零的廢墟能化作實驗室，讓科技與傳統在光影間對話，引導離鄉的青年看見故鄉另一種優雅的生存姿態。這是一場溫柔的革命，目標是讓地方長出自己的骨幹與血肉。
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在台北市公館這座山城裡，當一盞燈在老巷弄點亮，不只是照路，更是點燃了集體的記憶與未來的想望，還有讓文化的影子顯得更有深度。。
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寶藏巖「微光之城」展現了極其強大的品牌潛能。它成功將「廢墟美學」轉化為「高階感官消費」，讓原本邊緣化的歷史空間，躍升為具備國際競爭力的藝文IP。未來，這種結合科技敘事與在地勞動的模式，將成為城市行銷中不可替代的優勢。這裡不提供速食般的娛樂，它提供的是一種「思考的奢侈」。在快速迭代的AI時代，人們愈發渴望真實的觸感與帶有瑕疵的溫度。寶藏巖透過藝術家的手，將這份殘缺轉化為一種典雅且深邃的品牌魅力，讓每一位上山的過客，都能在光影裂縫中找回與土地的連結。
台北正在用「光節」，測試一種新的城市治理模型：文化先行，資本後進。寶藏巖光節，是亞洲少數將『非法聚落歷史』轉譯為文化資產的城市實驗。進而提升「城市治理模型」與「亞洲話語權」的高度。– 亞洲廢墟美學的話語起點。
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