力晶藝文饗宴《蕭邦計畫》登場日劇《101次求婚》主旋律再現《離別曲》與您重逢由46位鋼琴家以琴聲勾勒浪漫主義巨匠生命長卷

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【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報應瑋漢】在古典音樂史上，若要找出一位將鋼琴化為詩歌的人，答案幾乎都會指向波蘭作曲家──弗雷德里克．蕭邦（Frédéric Chopin）。1810年出生於波蘭華沙近郊的蕭邦，自幼展現驚人的音樂天賦。少年時期便被譽為「華沙神童」，他的創作深受波蘭民族文化影響，同時兼具法國浪漫主義的優雅氣質。短短39年的生命，幾乎全部奉獻給鋼琴藝術，留下兩百餘首作品，至今仍是全球鋼琴家最重要的演奏曲目之一。1830年，20歲的蕭邦離開祖國波蘭，原本只是一次短期旅行。然而，波蘭爆發反抗俄羅斯統治的「十一月起義」，局勢劇變，使他再也無法返回故鄉。

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從此，華沙成為記憶中的名字。
流亡，成為蕭邦後半生的命運。

對許多台灣聽眾而言，這份流離與思念，或許並不陌生。

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1831年抵達巴黎後，他逐漸進入歐洲藝術圈核心，與作家、畫家、音樂家往來密切。巴黎帶給他名聲與舞台，卻無法填補對故土的思念。那種身處繁華之中卻始終懷抱鄉愁的情感，深深滲入他的創作之中。作於1832至1833年間的《E大調練習曲，作品10第3號》，正誕生於這段時期。
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後世更熟悉它的另一個名字──《離別曲》。
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作品開頭的旋律溫柔而深情，如同遠望故鄉的目光。蕭邦曾形容其中主題是自己最喜愛的旋律之一。表面上這是一首練習曲，但音樂早已超越技巧訓練的範疇，成為一封寫給故鄉的情書，一段寫給青春歲月的回憶。許多人第一次認識這首作品，來自1991年的日本經典電視劇《101次求婚》。劇中多次引用《離別曲》作為重要配樂，讓這首原本屬於十九世紀的鋼琴作品，穿越時空進入亞洲觀眾的集體記憶。當武田鐵矢飾演的達郎，在愛情與人生挫折中不斷堅持時，《離別曲》總在關鍵時刻響起。音符中的思念、遺憾、等待與希望，與劇情形成深刻共鳴，也讓無數觀眾透過日劇重新認識蕭邦。
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《離別曲》之所以動人，並非因為描述告別。
真正觸動人心的，是它描寫了離別之後依然無法割捨的情感。
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2026年8月13日晚間，《力晶2026藝文饗宴－蕭邦計畫：從華沙到巴黎（1831－1837）》將帶領觀眾走進蕭邦生命最重要的轉折年代。這段歲月裡，他離開故鄉、定居巴黎、建立聲譽，也將最深沉的思念化為音樂。當《離別曲》的旋律再次響起，我們聽見的或許不只是蕭邦。
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而是每個人生命中，那些回不去卻始終珍藏於心的地方。

這首《離別曲》放在「從華沙到巴黎（1831–1837）」場次中特別具有象徵意義，因為它正誕生於蕭邦初抵巴黎後的流亡歲月。從歷史脈絡來看，它幾乎可視為蕭邦「離開波蘭、走向世界」的人生縮影，也是理解其浪漫主義精神最具代表性的作品之一。

這次由新象藝術策劃、力晶文化基金會支持的「鋼琴大師巡禮系列」，歷經十二年耕耘，已成為台灣古典音樂教育的重要平台。今年邁入第九屆，以《蕭邦計畫──跟著音符走過蕭邦的一生》為主題，透過一系列音樂會，引領觀眾循著作品軌跡，走進這位浪漫派鋼琴詩人的生命世界。本屆系列音樂會將於8月12日起展開，連續四天於國家兩廳院演奏廳舉行四場鋼琴獨奏會，並於8月24日及25日在國家音樂廳推出兩場鋼琴協奏曲音樂會。參與演出的鋼琴家橫跨台灣各地，年紀最小僅11歲，共計46位音樂家投入演出，創下歷屆「鋼琴計畫」參演人數新高。

這項計畫源自2014年。新象藝術總監樊曼儂，以及鋼琴家伉儷魏樂富、葉綠娜，以音樂教育為核心理念，共同創立「鋼琴計畫」。三位音樂教育工作者秉持「十年樹木，百年樹人」的精神，希望透過系統化策展與演出機會，為台灣培育更多優秀鋼琴人才。過去十二年間，「鋼琴計畫」持續聚焦於古典音樂史上的重要作曲家。從2014年「貝多芬35首鋼琴奏鳴曲全集──絕對青春．痴狂貝多芬」，到2017年「布拉姆斯逝世120週年紀念」，2019年「向巴赫致敬」，2020年「向巴赫致敬鋼琴協奏曲之夜」，完成對經典作曲家的深度梳理。

之後陸續推出2021年貝多芬與孟德爾頌協奏曲系列、2022年「李斯特鋼琴藝節」，以及2024年「舒曼視界浪漫饗宴」，逐步建構出台灣少見的大型鋼琴教育與演出體系。多年累積下來，參與演出的鋼琴家年齡從10歲到72歲，皆來自國內外頂尖音樂學府。許多年輕演奏者藉由這個舞台累積實戰經驗，之後赴海外深造，成長為活躍於國際樂壇與教育領域的重要人才。今年的蕭邦計畫，除了呈現蕭邦作品全貌，也擴大青年音樂家的參與機會。主辦單位於年初在王道銀行音樂廳舉行公開甄選，向具備成熟演奏能力與舞台經驗的鋼琴家公開徵選，希望讓更多優秀人才被看見。為了讓音樂走出音樂廳，系列活動同步規劃「力晶美學藝堂」。其中包含七場演前導聆，由音樂學博士、樂評人焦元溥主講，帶領大眾理解蕭邦的人生歷程與創作背景。另將於7月10日在臺大醫院舉辦公益音樂會，讓藝術與社會關懷產生更多連結。

本次獨奏系列以時間為經、作品為緯，循序描繪蕭邦生命不同階段。8月12日的《童年．少年》聚焦1817年至1831年間的創作；8月13日《從華沙到巴黎》回望1831年至1837年的轉折歲月；8月14日《巴黎．馬約卡．諾漢》呈現1837年至1839年的創作高峰；8月15日《巴黎到諾漢》則帶領觀眾走進1840年至1849年的生命晚期。這樣的安排，使音樂會不只是曲目的演出，更像是一部以琴鍵書寫的傳記。觀眾聆聽的不只是旋律，還包括蕭邦的青春、流亡、愛情、病痛與創作意志。

從教育扎根到人才培育，從藝術策展到文化推廣，力晶藝文饗宴《蕭邦計畫》所呈現的價值，正在累積成一項具有長期影響力的文化品牌。當台灣持續尋找自身文化定位，這類深耕多年的藝術計畫，也逐漸展現出獨特優勢。它培養的不只是演奏人才，更是理解經典、傳承美學與建立文化自信的新世代力量。音樂無法改變世界的速度，卻能改變人們看待世界的深度。而真正能穿越時間的，從來不是掌聲，而是願意持續播種的人。

回顧歷史，有時會開一個殘酷的玩笑。它奪走一個人的故鄉，卻讓他成為一個民族永恆的象徵。當台灣聽眾聆聽蕭邦時，站在大國交會的十字路口，思考文化如何延續，也曾面對身份與記憶的追問。

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波蘭人透過蕭邦記住自己。
台灣也正在尋找屬於自己的文化語言。
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回頭看歐洲歷史，曾經統治波蘭的帝國多已成為歷史名詞；然而兩百年後，蕭邦的音樂仍在世界各地演奏。這是一件耐人尋味的事。政治影響一個世代。經濟改變數十年。文化卻可能穿越數個世紀。2026年8月13日，《力晶藝文饗宴－蕭邦計畫：從華沙到巴黎（1831－1837）》選擇聚焦這段歲月，某種程度上，也是在重新閱讀一位藝術家如何把流亡化為創作，把思念化為永恆。

.力晶藝文饗宴《蕭邦計畫》演出的不只是蕭邦的人生。也是每個時代都必須回答的問題：

當故鄉離我們越來越遠，
我們該用什麼方式記住自己。.

蕭邦的一生提醒世人：
真正偉大的文明，

從來不是因為征服了多少土地。
而是在失去一切之後，

依然能讓自己的聲音被世界聽見。
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當《離別曲》最後一個音符落下，人們懷念的從來不只是華沙。
而是每個人心中，那個始終想守護的故鄉。

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國家兩廳院演奏廳獨奏系列：

https://pse.is/8xvkuf
08/12 19:30 2026 – : 1817–1831力晶藝文饗宴蕭邦計畫童年・少年
08/13 19:30 2026 – : 1831–1837力晶藝文饗宴蕭邦計畫從華沙到巴黎《離別曲》日本經典電視劇《101次求婚》主旋律

08/14 19:30 2026 – : ––1837–1839力晶藝文饗宴蕭邦計畫巴黎馬約卡諾漢
08/15 19:30 2026 – : 1840–1849力晶藝文饗宴蕭邦計畫巴黎到諾漢
08/24 19:30 2026 – : .| 18:30 力晶藝文饗宴蕭邦計畫鋼琴與交響的青春燦爛
力晶美學藝堂－演前導聆
08/25 19:30 2026 – : .| 18:30 力晶藝文饗宴蕭邦計畫協奏曲與藝術的完成
力晶美學藝堂－演前導聆

(照片: 部分照片翻攝網路).

( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )

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